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Elio Crifò, l’interprète de l’Humanisme moderne

« Cela vaut également la peine de survivre, mais à vos conditions et en faisant ce que vous voulez. » Alors il commence à nous raconter – paraphrasant Tom Waits dans la chanson ‘Blues’ – Elio Crifò, acteur et scénariste, interprète cultivé et attentif à l’humanité et à les humanités. Pour faire du théâtre, il faut de l’empathie, et plus encore, pour écrire un texte à la fois riche en contenu et en émotions, capable de capter le public.

L’émotion passe inévitablement par la mémoire. Et cela aussi au théâtre. « Lorsque vous quittez un spectacle et que vous avez la mémoire de ce que vous avez vu alors on a fait un bon travail.  » Et pour dire la vérité c’est ce qui m’est arrivé dans la Sala Umberto, avec le dernier travail d’auteur d’Elio intitulé «EsotericArte», un spectacle produit par Stefano Baldrini avec Toni Brundu, un autre jeune producteur indépendant tourné vers l’avenir.

Elio explore les mystères de l’art italien médiéval à travers un voyage entre ésotérisme, symbolisme et numérologie. Une heure quarante de monologue imprégné de signes, de symboles et de combinaisons numériques savamment redécouverts par le mathématicien Piergiorgio Odifreddi – parlant naturellement comme un porte-parole contradictoire – révélant le secret entre l’homme et le nombre. Auparavant, toujours dans EsotericArte, Elio avait eu un duo avec Vittorio Sgarbi pour la partie picturale.

Parlez-moi de la période où vous avez commencé à mettre en scène ce que vous écriviez et de vos dernières productions?

« Après des années et des années de tournées, de Capocomici, Réalisateurs, Premiers Acteurs, Fiction, Festivals, j’ai soudainement ressenti un sentiment d’éloignement de ce monde et de ces protagonistes, de non-appartenance, tant au niveau humain qu’artistique. Et donc, en tant que simple interprète de textes et de metteurs en scène, je suis naturellement venu à des spectacles écrits, dirigés et interprétés par moi. C’était le bon choix. Je ne pensais pas maîtriser la création artistique avant le début du premier spectacle, c’est le public qui m’a fait comprendre que j’avais trouvé un moyen très puissant de communiquer. Ce sont les polémiques, les réactions et les relations qui sont nées avec les téléspectateurs après les réponses qui m’ont fait comprendre que j’avais trouvé une clé qui me permettait de communiquer avec une force et une clarté jusque-là inconnues ».

Et alors?
« Ainsi est née, par exemple, l’œuvre ‘La classe diGerente’, un spectacle de satire politique déroutant, car la satire depuis beaucoup d’année n’est qu’un divertissement, elle se moque du Gouvernement. Ma satire, par contre, ne vise pas à faire rire les politiciens, mais à exploiter le rire pour allumer une véritable flamme de rébellion contre le Pouvoir. En fait, le spectacle se termine par un boleriano crescendo de 8 minutes, dans lequel le Président de la République s’excuse pour tous les massacres – de Portella della Ginestra à Borsellino – de tous les assassins commandés – Mattei, Moro, Pasolini – pour avoir placé et de continuer à placer les personnes du plus bas niveau culturel et moral à la tête de nos dicastères. À la fin, tout le public était debout, ému, blessé, en colère. Ces retours m’ont amené à écrire ‘La classe diGerente 2’ et ‘La classe 3’.

Se Mesurer au monde d’aujourd’hui au théâtre, quel effort cela implique-t-il?

Se mesurer au monde d’aujourd’hui ne nécessite pas d’effort particulier; Disons que c’est le devoir naturel confié à chaque être humain, de chaque époque. Le Théâtre est la forme d’expression la plus contemporaine qui ait toujours existé. C’est, par naissance, en vrai et en direct. On n’enregistre pas, on n’influence pas, on ne revoit pas, tout au plus on répète, mais jamais de manière égale; c’est à cet endroit, à cet instant, sous cette forme unique et irremplaçable. Ce petit endroit dans le monde est le centre de l’Univers pendant 90 à 100 minutes, le reste est sombre, le silence, l’insignifiance. Le Théâtre n’est pas cette banalité habituellement pratiquée sur les scènes. Ce n’est pas l’élucubration intellectuelle. Ce n’est pas investir votre talent pour pouvoir vous faire rire sur une banalité. Mais s’il est facile de comprendre ce que le théâtre n’est pas, il est beaucoup plus complexe de comprendre ce que c’est. Le théâtre est certainement un rite dérivé des rites sacrés: le prêtre est devenu un acteur, l’autel la scène, les spectateurs fidèles, le scénario de la parole divine de la scène. Le théâtre n’a pas besoin, comme le cinéma ou la peinture, de suivre le temps, il est naturellement immergé dans le temps présent. Mais tout cela échappe aux générations artistiques actuelles et beaucoup pensent être contemporains du multimédia, mais en réalité, ils cachent leur médiocrité ou leur incapacité artistique. »

Que signifie la parole « excellence » pour vous?
« Ex-cellence signifie pousser, c’est-à-dire tirer quelque chose de soi de particulier, d’unique, de si bien fait que personne d’autre ne peut rivaliser avec cette compétence, cette beauté d’exécution.

Au lieu de cela, actuellement, la seule chose qui compte pour exceller est de faire de grands nombres. Si vous pouvez entraîner des foules dans vos performances, alors vous êtes un artiste et un homme vraiment excellent, tout le reste n’a pas d’importance. La quantité est souvent la seule excellence, et non la qualité. C’est le critère embarrassant pour l’évaluation de l’excellence, c’est la dictature féroce imposée par le Marché. Parler avec un directeur artistique de théâtre ou de festival, ou avec un conseiller à la culture, c’est comme parler à un entrepreneur: ils ont les mêmes aspirations et les mêmes objectifs. Même un politicien est considéré comme excellent par le montant de son consentement électoral. Notre société cultive ce concept d’excellence ridicule, car elle a besoin que les citoyens soient connectés en ligne et déconnectés d’eux-mêmes. L’abolition de l’enseignement de l’Histoire de l’Art est le signe que, sous le prétexte de la démocratie, vit une classe dirigeante qui a choisi d’imposer à ce Pays une vie pleine d’ignorance, de vulgarité et de brutalité. »

Au cinéma, l’écrivain et interprète s’appelle filmaker. Au théâtre?
« Au théâtre, on s’appelle d’aucune manière. Pour créer un néologisme, je l’appellerais «autocraino», celui qui se débrouille sans l’aide de personne, du grec autòs (seul) et de kraino (créer).

Sur quels projets travaillez-vous?

« J’ai déjà préparé un nouveau texte intitulé » Gli Imperi della mente « , qui montre comment le soi-disant contrôle des masses implique le contrôle de l’esprit de chacun de nous. Par la destruction d’une langue, l’italien, et l’imposition d’une nouvelle langue, l’anglais; à travers la gestion de la pensée sacrée, à travers l’imposition de la pensée publicitaire, nous sommes enfermés dans une cage psychique infernale.Traiter des thèmes difficiles ou cultivés, représentés avec une clarté d’exposition qui fait penser à une comédie; Les thèmes définis comme difficiles ou cultivés ne sont pas des chemins intellectuels, mais une chair vivante d’émotion pure. Ici, c’est mon projet pour le Présent et pour le Futur. « 

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